作为一个还未入门的欣赏者，我只是单纯的凭感觉去寻找首先给我带来心灵触动的画作。在佳作倍出的中国油画院六周年院展中，云集了中国油画院15位在职艺术家的代表性力作，而李贵君2009年创作的《随风》，让我完全沉浸在那份灵动、纯美、欲语而止的形象中。

　　绘画的本质

　　看李贵君的作品，就能让人感觉到他是一个情感非常细腻，对绘画有很高追求的艺术家。果不其然，见到他本人后，延伸了我对其作品更深的品质感触。画画、看展、写作其实都一样，只有自己完全沉浸在要做的事情中，跟着感觉全身心的投入就会使我们的心智得到进一步升华，也会创造出更多有价值的作品。

　　李贵君，一位虔诚的画家，绘画早已成为他生命的一部分，他在专注创作的同时也享受着绘画带给他的极妙乐趣。画中充满灵性的女孩注入了他最细腻纯净的内心情感，他的画作使我们毫无抵抗的进入他所营造的清新、灵动又略带懵懂羞涩的纯美世界。

　　李贵君用他最擅长最纯粹的艺术表达方式让作品充满了生命感，李贵君说：“我对生命成长时期的那种敏感而又充满不确定的生命状态特别感兴趣，这样的生命时期没有太多的社会生活痕迹，但又会给人一种复杂的内心体验。”这也正是李贵君选择年轻女孩做为创作对象的原因，这些女孩大都处在对社会只有一个初步、懵懂认知的生命阶段。就像一朵含苞待放的花朵，纯净而充满灵性。

　　我们都曾经历过这样不成熟的纯真年代，那时的我们可以天真烂漫的做梦，可以不顾形象的仰头大笑，常会假装成熟深沉，但很容易就会被看穿，是单纯又很强烈的曼妙年纪。李贵君说：“这个时期传递的东西有很多不可预计和不确定，所以会更接近生命上升时期最本质的东西，具有丰富的内涵，是美感、灵性和悬念的混合体，给人很直观的视觉冲击和复杂的内心体验。”

　　我们细细体会这种复杂的情绪和情感，就会发现这正是生命本身，是这个时期固有的生命特点，这也是李贵君特别有愿望去挖掘、体会和展现的最佳画面状态。李贵君像是施了魔法，精准地抓住了绘画的本质，给画赋予了各种活的精神灵魂，让人感动在充满生命感的视觉魅力中。

　　演绎自己的内心世界

　　近年，有几个女孩作为李贵君的固定模特常会出现在他的作品中，然而，这些充满灵性和美感的画作不是一蹴而就的，而是李贵君做了大量的准备工作，调动自己最佳的精神和情感状态而创作出来的。所以李贵君不会限制自己的绘画时间，只是顺畅的跟着自己想要的感觉来创作，直到自己满意为止，所以每一次绘画都是李贵君与心灵最深处的直白对话。

　　李贵君说：“其实，这几个女孩在某些方面有些相似，即使长得不同，我也会把自己要表达的情绪和感觉，通过她们具体可信的形象，演绎出我的内心惦记。”一方面会展现出模特有价值的生命状态，另一方面也是李贵君对生命的理解，但不是某一个特定的形象就能完全代表他想要表达的情感空间。

　　源于李贵君对绘画和生活品质的极高追求和热爱，他会用最真诚、饱满的精神状态创作出他想表达的最生动可信的内心世界。所以每一次创作他都要从大量的资料中选出最能触碰和反映他内心的动作，经过反复地琢磨、观察、思考和精心地设计，之后再通过写生给画面注入了真实鲜活的生命力，使画面赋予了和谐纯净的生命美感。

　　坚持对艺术的那份诚恳

　　近年，中国的艺术市场不断发展壮大，在国际艺术市场的迅猛崛起已成为势不可挡的必然趋势。而在这样的大环境下，会给现在的艺术界带来许多新的挑战和诱惑力，导致很多绘画偏离了艺术的本质，夸大了艺术家的社会作用和名人效应。一方面会造成现在绝大多数艺术作品缺乏高水平、讲究度和品质感。另一方面，会使一些艺术家创作出空洞乏味的另类作品。

　　绘画仅是绘画，不需参杂任何杂念，描绘出你内心最纯净的想法，这样的作品不需要太多解释，自然有人会为之所动。好的艺术会单纯得让人感动，如果附加太多的条件，有时往往会远离绘画的本质。李贵君说：“如果艺术家都能以严肃的态度冷静地面对内心，认真对待自己的每一次创作，作品才不会空洞乏味。”李贵君一直坚持着对艺术的那份诚恳，他要求每一张画都精益求精，绝不重复，这也正是他对艺术的严肃态度。他希望创作的每一幅画都有一个独特的点、独特的动作和独特的人物状态，这样才能很好的抓住人物内心，给人一种独特的感受，并不是轻而易举地完成一幅作品。

　　非常在意绘画性和品质感的李贵君，希望把内心所想要的感觉上的东西更强烈、更清晰地传递出来，形成一个永恒的主题。只有每张画能使自己真正有所触动，才能呈现出对这张画作的期待和感受。所以，当你创作一件作品时，要清楚自己内心的真实想法，只有艺术家态度本分诚恳，用心用力地对待艺术创作，那么观者才会有所触动或感染。

　　为自己画画才有乐趣

　　李贵君是师从靳尚谊、杨飞云的第三代新古典主义写实油画代表人物，创作出令人痴迷的女性人物写实油画。在众多表达中国女性油画的画家中，李贵君的画是一种积于情感的沉淀，每一幅画都有不同的感觉、特点和灵性。李贵君在坚持传统的基础上不断进行自己的绘画创作，而不是一昧的追求创新，中国女性的灵与美，以及她们纯净而复杂的生命状态在李贵君的作品中淋漓精致的体现出来。

　　李贵君说：“创新的东西未必是好东西，但完全没有自己的新意和独特性，创作价值也会有限”。在整个２０世纪新的花样已经有很多了，一些有才华的艺术家因外界的各种诱惑而改变自己的语言风格和创作主题，以致误入歧途。创新是很值得画家去慢慢推敲的，独特性对一个画家非常重要，但独特性并不是瞎编乱造的，需要在历史和文明的基础上进行，水平和视觉光彩支撑着作品的核心价值。

　　李贵君说：“有时候绞尽脑汁创造的新东西也不一定会有意义，这就像一个人的成长过程，只有在成长期不断地吸收、积累，才能从各方面获得能量。靠哗众取宠来吸引人的眼球是不会长久的。”你的能量和水平是你的第一价值，你的独特思考和态度都源于此。一味的求新是无意义的。艺术本身传递的东西要很强，水平要很高，再加上你独特的视角和态度才构成绘画的独特魅力。

　　李贵君认为，艺术本身并非是让我们通过另类的表现手法来确立自己的独特性，而是要坦然真诚的捧出自己内心所感，以自己的方式实现艺术理想，感染别人。为内心而画画才有乐趣，这样的艺术作品才会与人产生深切的心灵共鸣，成为经久不衰的经典之作，才会具有永恒的价值。

　　期待李贵君的华丽个展

　　油画由17世纪传入中国，通过中国艺术家不断的学习、探索和创新，在与中国传统文化和社会现实的长时间磨合中，中国艺术家以深刻和精致的写实语言赋予油画新的生命。而李贵君则以他充沛的艺术情感和对绘画艺术语言的执着追求，使他形成了独特的艺术语言气质。

　　观看李贵君的作品你会发现，李贵君早年在香港、泰国、新加坡办展会比较频繁，以及经常到欧洲参加集体展览，而在国内李贵君多以联展形式展出他的作品，这次中国油画院的六周年院展也是通过个展联合的方式展出每位画家新的代表性作品。李贵君说：“早年很少在国内做展览是因为当时的中国油画市场还不成熟，与现在不断发展壮大的中国油画市场有很大差异”。由于中国写实油画的内容大多抒发了中国人的情感，所以在华人居多的香港和东南亚地区备受欢迎。

　　从2004年开始，中国的艺术市场开始迅速发展，到2005年就已突飞猛进的成长起来了，强劲的艺术品购买力甚至比海外的还猛。在这种形势下，中国的艺术家活跃起来，纷纷频繁办展做活动。而李贵君此时却相当沉得住气，到目前为止在国内只做过一次个展。对于这个问题，李贵君说：“我现在要做的是挑战自己的极限，拿出最好的状态画出好画，而不在于多画和急于推广自己，所以我没有急于办个展的愿望。”

　　李贵君认为个展对艺术家来说，是一生或之前很长一个时期的阶段性总结，而这种总结性的东西他觉得需要很慎重的对待。李贵君的愿望是在60岁以后的时候做个总结性的个展。李贵君做为中国当代写实油画的第三代代表人物，他的作品在艺术市场上不断刷新高价记录，他的实力和才华大家有目共睹，得到业内人士的一致认可。

　　极端迷恋那就选择它

　　李贵君是天生的艺术家，从小就特别喜欢画画，而且画画天赋极为突出。李贵君说：“画画让我感到安心和愉悦，只要坐到画布前动笔画画，心就会立马静下来，那是一个最愉快最单纯的状态。

　　李贵君从12岁开始接受系统专业的绘画训练，15岁就考入了只在全国招23名学生的中央美院附中。经过4年的努力学习，他成了班上绘画最有实力的人之一。后来中央美院一画室在全国招收7名学生，李贵君凭借自己扎实的绘画实力顺利考上一画室，成为7名学生中的佼佼者。关于如何生存的问题李贵君说：“不管从事什么行业，只要做到是同龄人中最有能力的之一，要养活自己就不难。”

　　除了李贵君的儿子，绘画一直就是他最大的乐趣，很幸运的是他一直执着的坚守着他最钟爱的绘画事业，从未中断过。有些人会好奇，为什么李贵君的小孩没学画。李贵君很淡然的说：“很简单，如果儿子对画画极端迷恋，那理所当然会让他学画。极端迷恋是选择是否从事艺术的必要前提条件。

　　李贵君说：“我总是希望能把画画得再好一点，同时还希望把自己内心所感更恰当地表达出来。当你极度迷恋，完全沉浸在绘画中时，你就会发现这是一条没有终点的创作之路，会给你带来无穷的乐趣和体验，也会有无尽的苦恼和遗憾。就如桃花源记中：“复前行，欲穷其林。复行数十步，豁然开朗”的心境是一样的。你虔诚的迷恋并为之不断努力，必然会给你带来收获和成果。

　　健康节制的简单生活

　　平时的李贵君喜欢听音乐，画画时音乐就会变成好的伴音，使画面具有音乐般的韵律和节奏。李贵君很关注一些精彩的音乐和舞蹈演出，但现在他的关注有限，希望把更多的精力放在绘画上。李贵君说：“随着年龄的增长，希望自己过简单、健康和节制的生活。”

　　热爱生活的李贵君还喜欢美食、美酒和旅行，因为欧洲的气候比较舒服，博物馆也多，所以李贵君常会去欧洲旅行。喜欢动笔画画的李贵君即使到欧洲也会随身带着小画箱，不时画上一幅风景画，这会使他感觉身心愉快。李贵君说：“这既是习惯，也是乐趣。”

　　能做自己喜欢的事，才会心情愉悦，所以每次见到李贵君，他都是喜笑颜开。很多人通过他的画知道他，而了解他的人就会理解他为什么会把中国女性妙趣灵性之美刻画得如此极致，让人感动。

　　儿子的成长和蜕变

　　天命之年的李贵君说：“我生命中最大的乐趣除开画画，就是很自豪有一个聪明、帅气、懂事的儿子。”李贵君提到儿子就掩饰不住他全部的开心和自豪，当我在展览中看到李贵君2009年的《新青年》时，就能感觉到这个皮肤白皙，戴着眼镜的瘦高小男孩很乖很聪明，而且李贵君独具匠心的在画框上粘了一片小黄树叶，更让人好奇。

　　我们有幸见到了画中的小男孩，他就是李贵君的儿子。初次见面，眼前这个高大阳光的帅小伙正很有礼貌很阳光地和我们打招呼，完全认不出他就是画中那个稚气未脱的小男生。李贵君说：“儿子是他最自豪、最宝贵的财富，儿子在国内读完高一就去美国很好的高中读书了，更值得庆祝的是儿子已被哈佛大学提前录取。”

　　其实国外的教育与国内的教育有很大差别，在国外好的高中读书是非常累的，并不像我们印象的那么轻松。学校会把学生的学习和活动安排得十分紧密，儿子除学习成绩很好还是划船队长、越野跑年级第一，校报的网版主编，并且创建爵士乐队，几个校内社团的负责人和创办人，年级级长等。当然他的学习成绩也是年级最棒的。基本上儿子每天都要到8点才会有时间做作业，所以儿子每天都过的很丰富很充实。

　　儿子在国外的两年时间里，不管是生活、学习还是知识素养各方面都有很大的提高，国外学校把学生各方面都安排得很严谨，儿子这几年的成长让我非常欣慰。

　　那个拿着纸飞机的女孩，她那双透彻坚定的眼神让我想一直流连在纯美无声的她的世界里，如果能一直停留在画中的世界里该有多好。因为《随风》，使我不小心闯进李贵君充满灵动的绘画世界，他的每一幅画都能给人带来最本真、最自由的清新和真实感。这也正是很多人在努力寻找的生命的纯真。李贵君是艺术的传承者，他画中的语言气质为真实的生命添上了慧美纯净的灵性，他一直虔诚、努力地享受着画画的辛苦与快乐，这样的专注形成了强大的力量，透过画面让我们感受到一种穿透心灵的生命之光。