对自己内心负责

　　如今在世界范围看，中国的写实油画在技术上已经达到了相当的高度。这是中国几代艺术家不懈努力的结果。每一代人有着不同的使命和任务，社会对每一代艺术家的要求也不尽相同。我们这一代没有在水深火热的环境当中长大，所有身边的一切都是自然而然的，所以我的创作更多的是在表达自己，关注自己切身的感受。我们不需要忧国忧民，不需要很多大题材、大主题性的创作，或者是承担某种精神使命，因为我知道那样很可能适得其反，既容易让忧国忧民变成空洞的宣传，也容易让自己丢失那本来可贵的内心感觉。我们只需要对自己内心感受负责，我们要对我们看到的世界和生活负责。所以我们的出发点很简单，自然就会呈现出和前代人不同的东西，我们会去表达现在的都市生活、现在人的内心情感。我并不满足于肖像式的画面，我希望画中人物在自然的前提下给人提供一个充满想象的视觉空间，产生令人记忆深刻的画面。或以一种刹那间的偶然让画面具有戏剧性，将人们的注意力引向内心最敏感的部分。

　　把画画得再好一点

　　每个成功的艺术家都有独特的视点和独到的表现力，还要能带给人足够强的内心体验。比如说我们一看这张画就是维米尔，那张画就是委拉斯贵支，他们都有着鲜明的个人面貌。每个画家的兴趣点不同，所擅长和敏感的方面也不同，善于发现和扑捉自己敏锐的部分，从而形成自己特有的视觉画面，这是一个逐渐发现自己、明确自己的过程。

　　欣赏绘画是一个由眼至心的过程，进入内心的唯一途径便是眼睛。因此，视觉的满足就成为一切感觉的存在依据。能力和水平是写实绘画产生视觉光彩和表现力的关键。把画画得再好一点，是最朴素也是最关键的问题。

　　最高的艺术是有灵的

　　最高的艺术是有灵的，我喜欢有灵的画面。人们欣赏艺术的最终目的和需求，是源于内心的需要。艺术是要和人的心灵进行沟通的，好的作品一定能给人强烈而丰富的内心体验。

　　对于画面中每一个细节我喜欢反复推敲，人物的目光、手、脚、以及脚趾都是有表情的，都要传达某种情绪或意境。画中的人物重要的不仅仅是一个可信的、有生命的个体，更重要的她是某种情境和情绪的传递者。我喜欢画一些人生活中的某些瞬间状态，或者说一种刹那间的永恒感，有些瞬间充满某种戏剧性，这给人提供了巨大的想象空间和内心体验。我的画面常常是一个人或站或坐，是一些被我们忽视的生活细节，不令观者产生距离感。我想做的是一方面让人感觉自然而然，同时又能体会到很多丰富的东西，做到这一点并不容易。

　　（提供作品）比如这张作品，一个姑娘双手张开放在胸前，动作并不复杂，似乎常见。前面可能有一面玻璃，也可能没有。没有画一个玻璃、玻璃反光等效果，我是要以这样的动作给人一个遐想的空间，让观众内心有所触动，让这样一个视觉状态印在人们的记忆深处。她提供给观众某种韵味，自然中有着人物的复杂状态，不同经历的人会有不同的体验或者不同的解读，你似乎能感受到一种东西，这种东西是人物的动作、眼神、光线、氛围等共同作用的结果。当然，所有这一切都要依赖于绘画语言给人们提供的视觉欣赏性和妙趣，也就是说画得好是前提，这才是绘画的魅力。

　　潮流标准是令人质疑的

　　当下的艺术创作存在很多问题，对于绘画来讲无论使用什么方式，必须要有视觉欣赏性，如果只是一种观念的表述，而没有视觉表现力的话，作为一种现象存在，可以理解，实际上离艺术本质很远。我们发现历史上有些很有影响的思潮，未必都是真正好的东西，有些甚至很糟糕。潮流不代表本质，潮流标准往往是令人质疑的。理解艺术的本质并在此下功夫才是正确之道。

　　写实绘画给人们提供了独特的视觉满足，有着不可替代的视觉魅力，但并不是唯一的。各种方式都有好作品，不能以方法论高下。但没有水平、缺乏视觉表现力的肯定不是好画。当前写实绘画面临的问题也是明显的，一是如何在传统样式和方法中有所突破，使画面更具新意；二是不能仅仅满足于制作，要让画面与人们的内心有所触碰，使画面不空洞苍白。

　　写实画派

　　中国写实画派已经九年，通过每年的展览和活动在社会中已有相当影响，对写实绘画的推广起到了不可替代的作用。大家把作品集中起来一起亮相，每个作品代表着各自的艺术态度，也在很大程度上代表着中国写实绘画的现状。