去到艺术博物馆

去参观甚至描摹一张绘画大师的作品

在画家李贵君看来

是旅途必遵行的阶段

　　当李贵君的油画作品在各大拍卖会上不断刷新高价纪录的时候，或许连他自己也没有意识到——他是在身体力行地改变着当下国人对艺术价值和审美理念的某种歧见。

　　上个世纪八十年代，改革开放的春风不仅彻底解放了生产力，也极大地解放了人们的思想。各个艺术领域都呈现出百花齐放、千帆竞逐、万马奔腾的繁荣景象。一时间，潮流汹涌，新人辈出，佳作纷呈，喜讯频传，形势一派大好。思想解放的标志之一，就是以反抗的姿态对过去时代过于正统的艺术理念来了一次矫枉过正。于是，我们看到了“星星画派”、“朦胧诗人”、“中国电影第五代”，以及“中央音乐学院七八级作曲系群星”等艺术精英群体顶着社会重压艰难地崛起，看到了关于“懂与不懂”、“像与不像”等五花八门的艺术争论。这些争论极大地开启了民智，其影响之深远，已经远远超过了当时人们的预期，滥觞至今仍经久不息。

　　不过也正是由于当时还居于主流传统的重压之下，新生的艺术风格矫枉难免过正。当时间检验了艺术的成色、证明了新生力量的价值，原本很多处于支流的艺术门派已经成为主流，而原本的主流也有不少日渐式微。现实主义就是因此最明显被轻视和低估的。

　　文学就不说了，先锋小说之后，新生代的年轻作家纷纷转向时髦的商业写作。美术界是这种矫枉过正的“重灾区”，传统的风格和技法似乎一夜失宠，求新、求异、求另类已经成了行业内的“主旋律”和“潜规则”。风气之下，仿佛按传统风格技法老老实实画画儿的都是落伍者，要想一鸣惊人、一夜暴富，画得变形还不够，还得争相去玩装置艺术和行为艺术，大家比的就是出位的技法和惊人的想法。

　　这实在是一个荒唐的误区：戏剧界可以不断上演《等待戈多》之类的荒诞派力作，却没人排斥最传统的莎士比亚风格，莎剧的演出甚至屡屡成为最受关注的热点；音乐界可以推崇郭文景、瞿小松、谭盾、陈其钢们的标新立异，却同样有很多人追捧着莫扎特、巴赫、贝多芬们的古典韵味，使这样的演出处于绝对主流；唯独到了美术界，不管过去艺术功底多好的画家，似乎都不屑于跟经典沾边，整天琢磨着怎么“不走寻常路”。这种矫枉过正发展到了极致，就产生了很多段子，包括冯小刚在微博中对宋庄的调侃。

　　所以，在这样的艺术时代和环境氛围中习以为常之后，蓦然回首来看自靳尚谊、杨飞云到李贵君这一脉相承的传统的写实风格油画创作，反倒有了一种格外清新的感觉。其实艺术风格应该是多元化而且各擅胜场的，毕加索和达利被狂热地追捧是值得的，达•芬奇、伦勃朗和鲁本斯也有更多的知音。前些年只是由于被国际策展人、画廊、拍卖行的行情误导了艺术的本来面目，导致我们的美术界鱼龙混杂，而现代艺术的某些特质又给一些想走捷径的所谓前卫艺术家提供了欺世盗名的可能性。现在，这一切正在好转，毕竟有些哗众取宠的创作是禁不起时间考验的。

　　前卫艺术之所以被一些欺世盗名者利用，就是因为超出了普通欣赏者常规的审美知识和审美经验。在这样一个领域里，鉴别真大师和滥竽充数者就像鉴别孙悟空和六耳猕猴一样实非易事。而写实派的油画则不然，也许到至高境界上需要专业的判断，但要想鱼目混珠也很难瞒得过哪怕是最普通的观众。

　　所以说，在现代社会里，一个画家选择走写实派路线，需要对自己有充分的自信。就名利而言，这是一条见效不快而且难以藏拙的道路。当然，作为天道酬勤的回报，在这样一条道路上取得大成者，名利也更加非凡。李贵君就是这样一个代表。