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艺伙展讯

At the Moment

　　《此时此刻-李贵君作品展》将于2019年11月1日17:00在上海·龙美术馆正式开幕，展览从11月2日起至12月1日止，为期30天。本次展览收录艺术家李贵君多幅极具代表性的油画作品，其中既有经典代表作品的呈现，也有最新探索力作展示。展览中对画家创作过程的记录，更有助于观众全面了解艺术家的创作态度与思想观念。欢迎艺术爱好者们，莅临参观。

　　展览名称：《此时此刻-李贵君作品展》

　　新闻发布会：2019年11月01日 14:00

　　学术对话：2019年11月01日 15:00

　　开幕仪式：2019年11月01日 17:00

　　展览周期：2019年11月01日-12月01日

　　展览地点：上海龙美术馆（西岸馆）第六展厅

　　导航地址：上海·徐汇区龙腾大道3398号

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自述：诚恳和专注

At the Moment

中国最具实力和影响力的写实画家之一

中国第三代写实绘画的代表人物

被评论界誉为新古典绘画的代表人物

中国艺术研究院中国油画院画家

“欣赏绘画并不复杂，两个环节：由眼，至心。心是本，让人内心有所体验，有所感触，这是艺术存在的理由。”——李贵君

《诚恳和专注》

　　画画应该是我最熟悉和擅长的事了，但画了这么多年的画，现在每天画画之前反倒不是十分有底，这并不是对自己的质疑，而是自己越来越清楚，如果正常地完成一个形象而没有画出神彩，那么对于我来说就意味着一天工作的失败。

　　“神”和“彩”是我对画最看重的，没有神彩画面就没有生命和感染力。

　　写实不是为了完成或还原一个形象，“神”，是说要把握住物像的生命和灵魂。有了真切生命感的形象才能和人们的内心产生交流和触动，才能打动人心，如果作品对人们的内心情感毫无作用，那么艺术便会空洞而苍白。绘画是人生命的痕迹，画面的每一处只有经过艺术家用心地抚摸和体验才能承载人性的力量和光辉。“彩”是说写实绘画不是人物或物像的图谱，是要展现绘画的视觉魅力和光彩，这里既有对造型和色彩趣味体现，也有绘画性和表现手段的讲究，是视觉妙趣和感染力的综合体现。神和彩是一张好画的根本。

　　形象有神，表达出彩，不是随时都能做到的。想想那些画得顺畅，有如神助的时刻，无一不是在自己心无旁骛，绝对专注的状态下才会出现的。因而尽可能让自己做到专注，成为我每天对自己的要求。

　　能力对写实绘画至关重要，但是以炫技为目的的作品我并不喜欢，因为那样就失去了对艺术应有的诚恳和尊重，无法传递人性的价值和力量。诚恳是把一件事情做好的起点和原则。

　　每天画画前我都会上一炷香，不是要祈求什么，只为让自己尽可能做到诚恳和专注。

李贵君 2019年10月

关于展览

At the Moment

　　在当今中国油画艺术写实画派中，李贵君无疑是其中备受瞩目的艺术家之一，他凭借着高超的油画写实能力，灵敏的笔法，诗意的境界，深得广大艺术爱好者的热爱。

　　李贵君的作品针对于描述女性的种种美好，通过一支画笔，将女性的各种灵动与柔美，纤毫毕现还原于作品中。他的每一幅画作，都具有极高的艺术美感，从人物的身姿到目光神韵，散发出一种直达灵魂美丽，每一幅画面的巧思与深意，具有无限的叙事张力，令人神往。

展览前言

At the Moment

　　李贵君，他对古典精神的宗仰早已浸润其血液与心灵，这不仅是他的主动选择，也是他坚守不移的创作原则。

　　八十年代的李贵君，虽置身于现代主义的狂飙运动，却以戛然独立的姿态来取消宏大主题对创作的旧有束缚，大声宣称着自我的存在以及自我存在的意识。画面常常选择青年女性形象以及室内的环境。女性的青春形象是美的普遍指代，室内环境则是时代生活的鲜明特征。

　　九十年代的李贵君，以超离生活和理想塑造的创作手段，来追求简洁单纯和多样统一的画面。“青春期的少女”成为对应“单纯”的突出主题，形象单纯洗练，形式富有变化，语言在统一中多样丰富，反映了艺术家极强的控制力和想象力。与此同时，灰白色并带有明确极简风格的空间弱化了作品的现实性逻辑，这是对现实空间的虚拟化处理，更是打破室内外环境的整合与协调。

　　二十一世纪的李贵君，藉助艺术遥接历史经典时期的人文情境，即绘画语言是人类视觉的光彩和妙趣的创造力展现，是人类情感与精神的相互感动与彼此沟通。基于此，李贵君明确了准确不是根本，根本的东西是视觉妙趣，它构成了绘画的本质。而在近期的作品中，李贵君逐步聚焦于“灵性”的表达。它包括了针对女性“灵”与“美”的描述，也更强调了内敛而含蓄的“美”的气质；而对“灵性”的诠释，既是自我自觉的最佳方式，也是内省化的经验取径。

　　事实上，李贵君已将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒，他要通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间，这绝非是照相机般的如实记录，而是具有诗意的情境凝结。在其中，古典精神已经幻化为“灵性”般的理想存在，而在李贵君的笔下世间万物亦由此永恒不灭！

文/《此时此时-李贵君作品展》策展人/赵力

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关于作品

At the Moment

▲《迷惑》2015

▲《呼吸》 2016年

　　关于艺术的对话——李贵君如是说

　　Q：为何你一直迷恋写实绘画？

　　李贵君：写实绘画是一种心、笔、神和画的合一。现在大部分的绘画很多时候是为了完成一个图像，或诠释一种观念。而历史上给了崇高地位的写实绘画都是极具视觉张力和强度的，绘画语言本身充满了妙趣和表现力。对形的把控要极其敏锐，造型的本质是体现强度和视觉张力，色彩要饱满而优雅，这些是西方传统油画语言的核心价值。

　　Q：写实绘画有个劣势，因为它太真实了，观众会觉得整个画面传达的感觉都特别理所应当，但对于艺术家来说，这其中的付出是难以想象的。观众如何理解写实绘画呢？

　　李贵君：芭蕾、现代舞、民族舞、街舞各有各的魅力和讲究，不能用街舞的标准评判芭蕾，那只能说是无知。但是并不是说芭蕾好，街舞不好。其实正相反，传统艺术形式是极其苛刻的，只有达到最高水平才会有光彩有价值。我很喜欢芭蕾，但不是世界级的团我很少去看，因为传统艺术的魅力往往是建立在高超能力之上才会产生的感染力，达不到一线水准就会露怯，就毫无价值。学画是要理解传统绘画中的道理，并不建议走传统写实的路，因为这条路上能留下的都是超强能力的人。写实绘画涵盖的因素太多，虽然把它做好很不易，但好画是能产生神奇效果和强大感染力的。

▲《一切是否完好如初》2011

▲《无处不在》 2018

　　Q：其实这也是你选择回到写实里面来，专注于这种绘画本身的原因？

　　李贵君：如果你是一个情感充沛的人，对表达人的情感有着特别关切，那你对一些观念性的、样式性的绘画就会觉得不如我现在所做有意思。这完全是我的个人兴趣，想要专注于人，发掘人们内心深处的情绪和状态，并把它彰显出来，让观众看到、感受到，并受到感染。

　　Q：不能像充满观念表达的作品一样参与社会时代的构建，会觉得有所遗憾吗？

　　李贵君：在我看来，人对艺术的体验是建立在内心感受之上的，所以强调作品的情感本身就具有公共传播性，有人拿我的画用作手机屏保或微信头像，这说明民众在消费我的作品，也说明我画面表现出的状态和这个时代有关。

　　Q：“写实”在当下的意义是什么？

　　李贵君：这个图像泛滥的时代，写实绘画已被严重误读和曲解了。这不光是对看画者来说，更是由于大量的写实作品太没有水平，甚至是误入歧途，完全没有写实绘画应具有的语言标准和视觉品味造成的。总之，我们这个时代的好画并不比文艺复兴时期更多。因此，具备最强能力和品质的写实画家应当要有使命感，画出了不起的好画，让写实绘画不再被误读和曲解。

▲《蜻蜓》2016年

▲《飞向何处》 2018年

　　Q：你的主题一直是少女，这么多年，对“少女”或者是对“青春题材”的感悟，有什么变化吗？

　　李贵君：青春是生命成长最敏感的时期，有着太多的变化和不确定性，因此魅力无穷。这是最具灵性的时期，但关键是不能画得简单和浅薄了。这里的关键不是形象的好坏，重要的是人物的内心情绪的感觉和感染力，强化这种情感的力量，唤醒人们情感深处的那一部分东西。我一直在做着这样的努力，现在越来越多的人看到了这一点。

　　Q：一种更内化的力量？

　　李贵君：看上去是人们容易接受的美感和精致，但实际上是在给人的情感体验和视觉强度上下的功夫最多。因为你只有达到那样的状态，它才会经得住时间的考验。

　　Q：你希望自己的作品成为经典？

　　李贵君：我把达·芬奇的这一张《抱貂的女孩》就挂在我作画时候的视线范围内。它就是一个标准和提示，这样一个高级和深邃的好画放在这儿，你对自己自然就会有要求。

▲《随风》 2009

▲《此时此刻》布面油画 2018年

　　Q：自己的绘画创作现在处于怎样的阶段？

　　李贵君：现在应该是一个特别好的阶段，我画画的状态越来越专注，画面表达的东西也越来越明确了，对于出现在画中的任何内容有足够的把控能力，并形成了属于我的独特感觉的画面。但是我仍然觉得可能下一张画才是我最好的画，因为自己惦记的那份艺术高度似乎就在眼前，只要我再努力一些就能够着了，所以想抓紧精力还够的这个时期，把心目当中那份圣殿级的艺术理想在我的画面当中尽可能实现出来。

　　Q：艺术理想会随着时间和阅历越来越高吧？

　　李贵君：因为这个理想太高了，每次实现的都是部分。我需要像僧侣一样，足够虔诚和专注地一步一步往前走，每一张完成的作品虽然只能实现一点点，但连在一起应当会有一个面貌。

▲李贵君《信仰》110x180cm 2017年

▲李贵君《万物有灵》160x160cm 2018年

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附录——《万物有灵》

At the Moment

　　欣赏绘画并不复杂，两个环节：由眼，至心。心是本，让人内心有所体验，有所感触，这是艺术存在的理由。内心感受依赖于绘画语言而存在，绘画语言决定了画的品质。

　　很多作品禁不住近距离的欣赏，其主要原因还是画得不够好。对于造型，色彩和绘画性的正确认识和把控能力，是把画画好的必要条件。

　　能力确实重要，但是更为重要的是对于绘画的态度。中国人心中的所谓士大夫气，使得大部分具备一定能力的画家摆脱不了潇洒随意的画画习惯，以略带卖弄和舞文弄墨式的习惯来对待绘画，一定会出问题。

　　让我们扪心自问：对待每一张作品，对待每一天的工作，我们是否做到了百分之百的用心用力？如果没有，那么当你面对大师的精彩作品时，等待你的将只有惭愧！

　　万物有灵，人是最有灵性的生命。如果画面能让人体验到生命的灵性，绘画便有了超越绘画语言本身的神奇之力。

　　让画面传递的情绪情感能引起广泛的社会共鸣，切中人心，成为这个时代某方面的文化符号，我们仍然任重而道远。

《万物有灵》——李贵君 2018年8月

At the Moment

In Shanghai

2019.11.01-12.01

　　一幅好画，于此时此刻，用生命能感动生命，用思想可以感染思想，一种色彩，一种线条，一种光影，艺术家用双手尽显生命的奇妙和伟大，所谓艺术的极致与魅力，尽在《此时此刻——李贵君作品展》