一、 绘画语境的妙处
　　油画这一传统绘画手段，就其深厚与复杂性，色彩的丰富与细腻感等材料语言的特质而言，是所有画种中最丰富的。油画由于是用油作为色粉之媒介，因而比水性和胶性材料更为滋润，可以传递丰富细致的明暗层次，这给画家提供了巨大空间和施展各种才华的可能性。几百年来西方的油画大师似乎己建立了这样一个绘画体系，形成了油画的审美原则，如果把其分解为造型与色彩两块，那么其审美原则的核心便是：造型深厚、有力、大方；色彩协和、雅致、丰富。别的画种很难象油画这样能传递如此丰富的中间灰色和细致滋润的层次感，这是西方传统油画的光彩之处。通观欧洲油画史，背离这两个原则的便缺乏油画的语言魅力。
　　绘画是靠视觉传递美妙，绘画语言的神采与妙处以及画家个人化的特殊表达方式，形成了这个画家的独特语境，这语境既是个人才能的体现，也是画家的艺术创造。好画是靠绘画语言说话，语言的神采与魅力是绘画魅力的关键。画得好是硬道理，是一切好画的根本。
　　当艺术中心由有着深厚文明的欧洲转到纽约之后，虽然绘画在视野、手段以及对社会的作用与影响等方面得到了极大的拓展，但油画的色彩与造型品味有所降低，商业化与波普化，使油画作品中的空间与色彩大大减化，美国写实绘画与欧洲写实绘画相比缺乏品质与文化感，造型的空间意识弱，色彩魅力有限是主要原因。二十世纪倍受推崇的三个写实油画大师：巴尔蒂斯、费洛依德、洛佩斯全都来自欧洲，欧洲油画造型与色彩的妙趣与力度，在他们的作品中得到了充分体现，他们的作品是欧洲油画体系的传承与延展。这是他们作品经得住仔细研读与欣赏的关键。 绘画是视觉艺术，视觉趣味和品质是好画的根本。              
　　二、 情怀与视点
　　在北京某处看到了一些俄罗斯油画。有一九零几年的，也有二零零几年的，但如果不看签名的日期很难从画面体现出这相跨百年的差别。当然这一小部分作品根本不能代表俄罗斯绘画的全貌，但就这些作品而言，说明他们的关注仅仅在绘画基础方法和原理练习这个方面，面对景物，作者缺乏应有的个人情怀与人文关注，没有把画家的情致与独特的视点以及个人化的语境，注入到绘画过程中去，这种缺乏情怀与视点的作品便无法在当代艺术洪流中找到自己的位置。
　　二十世纪早期的巴尔蒂斯，以及后来的费洛伊德、洛佩斯，他们的画面除了各自的绘画才能和语境美妙之外，视点、情怀与过去的不同，传递出的新的态度和感觉是有目共睹的，这是他们之所以成为大师的重要因素。
　　写实油画也是当代绘画，在当今的中国有着不可替代的文化价值。不要只把一种风格方式或一类作品贴上“当代”的标签，重要的是需要更多的人能够真正看出作品的妙处。欣赏传统手段的艺术是需要文化储备的，没有一定积累很难欣赏歌剧和古典音乐，油画是人类文化的一个精典创造。能真正读懂油画语言，体会其魅力与奇妙，会使自己的视觉进入一块美妙天地！
　　三、 绘画是文化
　　绘画不仅是才华和视点的展现，更是一种视觉文化，从整个画面到每个细节、每个笔触，无不传递着画家注入的信息，画家的文化储备、情怀、修养、趣味、格调、人格力量、世界观、对生命的态度等所有的个　　人信息都会自然地体现在其中，因而画家的情怀大小，感知的迟钝与敏锐，在画面中都会一目了然。
　　对文化的认识，对生命的态度，在绘画中的体现应是自然和可信的，并不一定大题材大场面才有大情怀。这种视觉文化的传递是一个整体气息，象柯罗的一些小幅写生人物，文化品格之堂正与蒙娜丽莎是在同一个文化殿堂之上的。
　　绘画的力量来自人的内心，画是生命力量的体现，一个人的生命态度与精神力量都能通过作品传递给人们，画家的情怀｀趣味及其艺术和生命态度是作品的灵魂和本质。观者要多看好画，使自己具有解读好画的能力，当一件好的写实油画在眼前出现时，能够通过眼睛开啟品味视觉美妙的心灵之窗。