画中有灵

　　平时若无访客，画室里只有李贵君一人。他极吝白日自然的光线，可予未完成的画面真实的样貌。每天9点之前必然准时到达中国油画院的工作室，“如果早晨不第一时间冲到画室，我会特别不安。只有在画室，我才能获得那份宁静。”绘画是李贵君每日必行之功课，却仍十分庄严。日复一日，沉浸其间，一年只得几幅。观者所获一眼之触动，背后是李贵君数年之功。

　　“我们那个时候，学艺术是文化课不好的人多。可我从来都是学习好的，只是，真的爱画画。”李贵君的语言有北京人特有的从容和幽默，如果不是见到本人，单单看履历，你一定会觉得这是一个严肃的学院派。他却习惯用最质朴的语言揭开绘画的奥秘，正是履历给了他不故弄玄虚的底气。1964年生于北京，李贵君的绘画之路，是从少年宫开始的。1984年从央美附中考入中央美术学院油画系，师从靳尚谊、杨飞云等当代写实主义绘画大师，1988年毕业后即入央美附中任教，1995年取得央美油画系研究生学历，直至2004年他辞去教职，专心地创作。从少年到中年，二十多年，李贵君在央美，从学生到教师，见证了当代写实画派的形成过程，并成为其中的中坚力量。学术圈里，批评家对他倾注心血的画作不吝赞美，甚至认为他正是继靳尚谊、杨飞云之后，第三代中国古典主义绘画的代表大师。艺术市场的真实价格正是对李贵君艺术的另一种肯定。二十多年，画室外尽是学术、市场、社会影响交织的纷扰竞逐，李贵君只守得画室内的宁静，在画布前，与自己竞逐。

艺术家李贵君

　　李贵君的画能让观者长时间逗留，现场看到的作品，每一幅都有各自幽深的境界。这有时会让人感叹，这样一位生活在我们的时代，拥有媲美古典主义时期绘画直觉的艺术家，被艺术评论家限定在“写实主义”或是“新古典主义”是多么偏狭。李贵君的作品实在是一点儿不“写实”，他是在“写意”，“写心”，只是通过传统的高妙的技巧来传达视觉上纯粹纯净的美。李贵君的作品也一点儿都不“古典”，画面所弥漫的，全是当下中国人的迷惘，热切，期待，犹疑。翻开画册，即使画中人的服饰无法推断创作年代，从她们的神情，画面传达的气息，都可以大致了解是李贵君哪一个时期的作品。

艺术家李贵君

　　随着他拾阶而上，二楼是画室，他不忌访客看到未完成的作品。台阶有些陡，同行皆是屏声静气，生怕“惊扰”李贵君画中的“精灵”。从2000年左右，李贵君画中的内容越来越“明晰”，通常是一个或几个少女，在封闭的环境中，呈现出自然宁静中带着微妙顺遂的情绪。李贵君尽量把画面处理得简洁，甚至看不到一丝矫饰，少女的服饰也尽量不带任何社会身份的暗示，反而，他将对细节的敏感和把控赋予人物的发梢、指尖、极尽清澈的目光，从发色到肌肤的光泽，都贯穿着艺术家独有的色彩体系和绘画痕迹。观者在每件巨大的细节近乎完美的时光之作面前，是几乎忽视了画面人物存在的。多数人沉醉于画面纷沓而至的完美细节，结构、光线、色彩、笔触，每一个元素都是相互连结的谜语，更为敏感的人，能感受到画面之下，潜藏着一个独立的生命，它在艺术家画完最后一笔的时候，就出现了，等待着和观者的某种交流。

《信仰》 110x180cm 2017年 布面油画

　　当洁白的画布上只有一个轮廓、一只手时，展现的是无尽完美的细节。整幅画作完成之后，藏于画布之后的“性灵”才若隐若现。此时画室里只得一张1米x1米8的大画，2017年才刚刚完成的《信仰》。在尽量简洁的前提下，李贵君已熟谙如何通过构图、人物细微的动态和景物的呼应，体现绘画里的哲学观和生命状态。少女平躺在洁白的床上，她的目光似乎穿过头顶那只小巧的飞鸟，左手无意识地搁在胸口，脚边，就在墙角，有一盆盛放的三角梅。与其说李贵君画的是少女，不如说他在画一面“镜子”。观者的心境、思绪在完美的“镜子”前逐渐成型，画面越是澄澈，越是无所指向，只因那由眼至心的感触与性灵是每个人都有的，你站在这无所指向的少女前，感受到她的感受，就是你自心的感受。一幅画，瞬间让你知道自己是在怎样的情绪里。不得不佩服李贵君，运用视觉经验创造出绘画的灵魂与观者的平行世界。

艺术家李贵君与中画文化首席商务官张越涵交流心得

　　李贵君强调，在欣赏一件作品之前，建立艺术评价体系是相当重要的。而中国独特的文化形态，又给了创作者和观赏者欣赏油画另一重纬度空间，使得中国当代的艺术创作，并不是简单地沿着西方艺术价值体系来判定的。究竟怎么样才算一件好作品呢？下面是中画君单刀直入的问题和李老师诚恳的回答。

　　好画经得起你一万次的目光

　　想来世人大都喜欢李贵君的画，运用古典主义油画的激发探寻东方意境，东西方两种截然不同的艺术体系是如何在画笔下达成共识呢？“艺术太宽泛了，我们还是谈谈画儿吧。”李贵君用质朴的语言告诉你，欣赏画作，是一件不玄妙莫测，却妙趣横生的事。

　　（中画君：以下简称“中画”，李贵君：以下简称：李）

　　中画：怎样欣赏油画的美？

　　李：写实油画和图片是有本质不同的，写实油画的目的不是为了还原形象。在造型上重视敏锐，强调视觉张力，色彩上体现饱满和优雅。这些造型与色彩的原则，是整个西方传统艺术的核心所在。再加上每个大师极具个性的表现方法，以及由此产生的绘画的视觉妙趣，所有这些构成了写实油画的语言魅力。

　　有人评价作品，说画得跟照片一样，这完全是外行话。写实油画不是把画面制作得平整细致就好，这里有造型，色彩和绘画性等方面的学问。多看好画才能具备好眼力，才能充分欣赏写实油画之妙。

　　中画：我们看到画室里的《信仰》，是不是就体现了你对绘画标准的追求？

　　李：很多学者把画解释得复杂了。看画儿并不复杂，两个环节：由眼至心。心是本，让人内心有所体验，有所感触，这是艺术存在的理由。如果你看的作品，对你内心毫无触动，你可以大胆说，我不喜欢。获得内心的共鸣，是艺术的终极目的。

　　画是要通过视觉传导的，离开视觉，内心的感受便无从谈起。内心感受依赖于绘画语言而存在。创作者要的画面感，要靠具体的绘画语言，线条、空间、色彩、构成来组成，创作者的行笔，处理，画面肌理等等，这些视觉因素形成的画面和语境，决定了内心的感受。观众的内心感受依赖于具体的绘画要素而存在。

　　对于绘画语言的欣赏，是需要文化积累的。一个人少年时，中年时看到同一个作品的体验和感受会有所不同，欣赏能力是随着人的文化积累而成长的。认知水平，知识积累的改变，是需要过程的。一个艺盲，半年看遍全世界博物馆，也不一定懂得欣赏画。

　　中画：如何解读一幅陌生的全新的绘画？

　　李：不要以风格和流行来判断。评价艺术品要从原理上理解和认知才靠谱。如何从原理上理解绘画语言？造型、色彩、绘画性（画家怎么画的），从这三条线解读艺术品。清楚这三条线的标准是什么。艺术不是科学，不可绝对量化，但也不能说得太玄乎。

　　西方和东方的艺术欣赏体系不同。东方讲究神韵，意境，西方讲究视觉张力，强度。西方传统造型核心是敏锐和张力，色彩要饱满优雅，总之欣赏的是视觉趣味。表达手段所形成的绘画性也是至关重要的。绘画性是人的痕迹，绘画语言本身才造就视觉魅力。

　　我在平常强调，绘画一定要是视觉思维。文学思维和视觉思维差异很大，文学思维靠情节不断展开来推进来丰满，需要很多渲染的东西。视觉不需要过程，第一眼一定要有，还要经得住反复再看。绘画是带有永恒性的。绘画没有强迫性，但却有永恒性。有的画看一段，不耐看了，这只能说明不够好。你看一万次，还觉得好，经得起千锤百炼，经得住你一万次的目光，这才是真正的好画。

　　比如我们现在看中国宋元的山水，历经年代，依旧耐看。最近故宫“四僧”的展览我也去看了。八大山人画荷花，可以体验到他的行笔的动感和陶醉，蘸满墨画，饱含水分在宣纸上画难度很大，也正是他的绝妙控制，使得他的挥洒、超然和特立独行令人叫绝。面对画面，你能感受到画家的陶醉和专注，只有极其专注才能产生巨大力量。诚恳与专注是创作的核心原则。

　　中画：为什么你的名作里没有自画像？

　　李：我没那么自恋哈哈哈。我特别强调画面上要有一个氛围感，那是画面的灵魂所在。所以我特别不怕办个展，出画册。假如你以套路完成画面，作品集中在一起就会暴露出问题了。因袭习惯把画完成很容易，但要使画面有光彩，准备一张画非常不容易。我希望这张画给人的感受是唯一的。画虽然没有强迫性，却有非常强的独立尊严。好画是有生命的。你面对一张好画，它是要有灵魂，能和你交流的。我对形象，动作以及形成的画面感要求很高，李贵君同志的形象就不够合格了。

　　画是要靠视觉思维的，我欣赏直觉，直觉能触及内心深处。我往往不是从概念出发构思画面。比如这张《信仰》，我画的时候，没有限定主题。我首先是看到了这样一个有感觉的动作，有视觉冲击力，继而把她发展成能让人记住、之前没有过的画面。至于这个画面体现的是信仰还是别的什么，见仁见智。每个人生活经验不同，获得的感触不同。我取名是给观众想象空间的提示，仅此而已。

　　我有一张画，一个女孩头上飘着一只羽毛。这种意境氛围，有很多不确定性。我给画起名《感觉你的存在》。羽毛可以代表很多的可能，重要的是要抓住人心，让人在你的画面里流连忘返。

《感觉你的存在》 156x62cm 2011年 布面油画

　　李贵君到底是李老师，不仅出口成章，说到兴起处，就走到画布前，用笔调几种颜料，在画面上做起示范。灰色、紫色调和起来，是少女珍珠色的皮肤，一笔笔蹭出来手臂的线条。他作画时，侧影极专注。同样的侧影，我在一幅画中曾经见过。1985年，李贵君创作了他的第一张代表作《140画室》。画面右边翻书的少年，就是21岁的李贵君。