导语：作为最早参与中国写实画派的成员，李贵君深得油画语言精微细润的真髓，并用骨子里的热爱将之锤炼得炉火纯青，有“自饶韵致，非关烟云”的周正和雅致；作为率先富裕起来的中国当代艺术家，李贵君得以从容地以他贵族精神品质所内蕴的高贵、典雅和纯粹来滋养他画面中的女子，终“不着一字，尽得风流”。勤勤恳恳、朝朝暮暮，倾一生才华与心力追求一瞬之“灵”，这，就是李贵君自画像。

　　态之在于人身，古人曾这样描述：“犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色，是无形之物”，能使“美者愈美”、“无情之事变为有情”。女子之态，相较于姿色，贵在以无胜有。而恰恰是这只可意会不可言传的“态”，成为众丹青妙手心里的那点儿惦记，不惜为之精微求索、呕心沥血甚至将灵魂交付与之，至此，女子已非女子，情态已非情态，她们变成了画家自己，一笔笔印映着他的精神情趣与灵魂归宿。

　　以此来观照李贵君其人其画，无有不及，更有甚之：“态”在他的审美价值体系里被提炼升华为“灵”，纯净、雅致、诗意。归根落实到李贵君的性情品格里，是他一以持之的纯粹、典雅和高贵。

　　最，是一种态度

　　“展现自己最好的、最敏锐的、最有状态的那些思考和体会的画面”、“艺术当中最重要的是什么要清楚”、“切合内心最紧要的部分”、“习惯是把一件事尽可能的做到最好”、“把每一张画做到最尽力的程度”……“最”是谈话过程中李贵君使用频率最高的一个字。一个人的精神状态和追求会由他的习惯性表达透露一二，这个极度浓缩、至精至密的副词显然已占据了李贵君意识领域的制高点，成为鞭策他不懈努力、追求完美的永动力。

　　证据就在他的作品里。技巧表达上的无懈可击是李贵君对油画语言精益求精的直观体现，中央美院的学生生涯和任教经历不仅使他学源正统，同时也培养了他严格的审美趣味。从形象的选择到自然语言的结构，再到形式语言的结构，以及由空间到形体再到固有色彩，所有内容经他精心设计和处理后，最终融汇在和谐自然的节奏韵律之中，妙趣天成。他说：“只有对造型和色彩的认识和掌控达到炉火纯青处，才能体味到绘画的无穷妙趣。”此言不欺。

　　画好从来都是硬道理。然而在“以一个人物为主，没有复杂的其它东西”的简单纯净画面里，要想把每一张画都呈现出足够的特点和视觉感触点，甚至牵动人心，“那是非用心不可的”，李贵君深谙其过程之艰而依然乐在其中。除了天赋才情外，他的成就与其说来自于每天拼命的劳动，毋宁说和他的专注精神密不可分。他恒久专注于美感和自己的目标，认为“绘画就是由眼睛到内心，传达一种视觉妙感，同时能引起人的内心共鸣”。精美的语言、细腻的情感、诗意的空间，或许正是他的作品经得住反复推敲，反复欣赏的根源所在。

　　雅，是一种情结

　　油画作为绘画手段，其深厚与复杂性、色彩的丰富与细腻感，使之具有细致温润的光彩。无论是造型所达的深厚、有力、大方，还是色彩所致的谐和、雅致、丰富，油画都不失其高贵的视觉意味。李贵君有偏爱它的理由：“优雅与饱满的结合，就是油画色彩的高贵特质。”在多年的艺术实践中，他始终保持着油画高贵的视觉趣味，认为“写实艺术接续着历史上周正典雅的艺术趣味和传统，能感受一条若断若续的文脉，传承着人类内心深处的永恒美感。”

　　用优雅、敏感、沉静、细腻这些词来形容李贵君作品中的女子是恰如其分的，“在我的画中女子是人类情感中美感与灵性的化身，对这些部分的体会，我有着天生的敏锐，是真情实感的原形毕露。”他说自己是在用一种“可信的、当代人容易接受的”方式，来传达他的感情和内心体验。如果你是一个有着敏锐的感知力且情感细腻的人，那么在李贵君的画中你会体验到无限的内心感触和情感共鸣。他向我们提供了一种“自然而然状态中开始的充满灵性和情感体验”的欣赏视角和美感纬度。

　　作品是人的痕迹。从小被家人宠爱及生活的安宁富足使李贵君倾向于优雅有品质的自然生活方式，他认为最好的东西有一些共通的道理。除了古典音乐外，芭蕾、歌剧、爵士乐甚至现代舞剧也为他所好，这些生活中的高雅享受同时也是他吸收艺术养分的源泉。美酒和美食自然也被笼络在他的艺术感知范畴：“葡萄酒的好与坏，和油画的色彩趣味是一致的，要足够的饱满，优雅。饱满和优雅的结合是高贵趣味的特征。”

　　李贵君自始至终追求一种高贵的精神境界和行为准则。“以最朴素而诚恳的状态对待绘画，尽可能地把每张画画到最好”。几十年来，他坚持用严肃的技术语言来表达当代的生活及情感状态，在刻画人物细致表情和状态的探索路上步步精深。这种绘画的力量正来自于他的内心，是他生命态度与精神力量的再现；同时也正是这种精神，构成了他画面的灵魂和内质。

　　灵，是一种境界

　　当画家心神极端专注投入之时，画面才会产生超越图像本身的升华，此时，灵就飘然而至。当李贵君“把西方古典艺术的理性和秩序，与中国传统绘画中的花、鸟、鱼等形象相结合”时，他创造了一个充满灵性的诗意空间。画面的象征性表达“既超越了具体的客观物象，又保留了思想的轨迹”，在封闭环境中女子那“自然、沉静、平和”的状态，使人物和具象事物失去了自身的某些属性，进而向观众打开了一扇视角更为宽广的想象之窗。灵，是内心的触动，是观后灵魂意欲飞翔的自由之翅。

　　画如其人，人如其画。画家会自然地将自己的情致、修养、人格力量等个人文化素养融进绘画过程中，这些鲜活的、有生命力的因子是构成画面灵动情思的根本。“而人们内心的情感，基本构成因素是一样的”，在李贵君的理想情怀中，“人性当中有些恒久不变的东西”。正基于此，画家通过画面与观者之间才有沟通，才能引起某种情感的共鸣。这也是李贵君一再强调的：“切合内心最紧要的部分。越来越集中，让大家能清晰地体会到你的感觉。”

　　画面要与人们的内心有触碰有共鸣是绘画的意义所在。至于怎样以一种自然的方式呈现，以大家都能适应的方式切入，则是八仙过海各显神通了。李贵君反对哗众取宠、绞尽脑汁的各种投机取巧的表面文章，他的人生信条是扎扎实实做事情，“平常每一天里，对生活中看到的一切都要留意，体会那能引起内心触动的每一时刻，不断地积累。每天时时刻刻都惦记着”，量变终将引发质变，“灵感来自每天的惦记”。“有时，梦中会出现一个奇妙的画面”。这样的神来之作，能不至灵？

　　总结：不管世界如何变化，画家依然埋头作画。不管艺术的潮流如何更迭，且让李贵君的话在这个时代飞一会儿，“这个时代给一个画家的回报已经远远超过了我们最初的想象。我没想过要挣更多的钱，只想过着简单的日子，把每一天的工作做到最好，把每一张画尽可能画到最好，这对一个画家来说是最起码、也是最重要的。”

（沐一韩）